一场由银行卡引发的尴尬，让IVE成员安宥真的代言经历登上韩网热议榜。身为韩亚银行专属卡片的代言人，却因“不符合资格”被拒绝申领自己名字命名的卡片，这波“史上最心酸代言”不仅充满啼笑皆非的反差感，更撕开了品牌营销中容易被忽视的核心问题——当代言人与产品专属属性错位，再高的人气也难掩逻辑漏洞。
事件的起因简单却充满戏剧性。1月8日，安宥真在粉丝专属平台Bubble分享日常时，兴致勃勃地提及韩亚银行即将发行以自己名字命名的“宥真卡”，并天真询问“我也想要一张，该怎么申请呢？”。然而这份期待换来的却是一盆冷水，银行明确告知她：因不具备对应资格，无法申请这张卡片。字里行间的失落，让这位顶流女团成员的尴尬处境跃然纸上，也迅速点燃了粉丝圈与韩网的讨论热情。
乍看之下，这是一场令人费解的营销“bug”——哪有代言人无法使用自家代言产品的道理？但细究背后原因，便会发现问题的核心在于产品的特殊属性。安宥真试图申请的“宥真卡”，并非普通信用卡或借记卡，而是韩亚银行专为“履行兵役义务人群”打造的专属借记卡，核心服务对象是现役军人或即将入伍者，兼具领取军饷、身份证明等专属功能。也正因如此，卡片设置了严格的军事身份门槛，普通民众即便身为代言人，也自然被排除在申请范围之外，形成了“代言却无权使用”的奇妙局面。
强烈的身份反差，让这场小风波迅速发酵为全网热梗。韩网友们纷纷开启调侃与同情模式，有人暖心提议“应该为宥真定制无功能纪念款周边卡，绝对是粉丝圈顶级藏品”；也有网友精准捕捉到营销亮点，调侃“连代言人都办不了，反而坐实了‘兵役专属’的纯粹性，广告效果意外拉满”。粉丝们则一边心疼偶像的尴尬，一边忍不住调侃“这是史上最让人无奈的代言福利”。种种热议之下，原本小众的兵役专属卡意外出圈，反而让更多人知晓了其核心功能，形成了一次意料之外的传播效应。
但玩笑之外，这场风波更值得品牌方反思代言营销的底层逻辑。过往品牌选择代言人，往往优先考量人气、国民度与形象契合度，却容易忽略产品本身的专属属性与用户圈层。安宥真作为顶流女团成员，拥有庞大的粉丝基础与清新正向的形象，无疑能为产品带来足够的曝光量；但“宥真卡”的核心用户是军人群体，与安宥真的粉丝圈层、自身身份均存在明显错位，这才导致了“代言人无法使用产品”的尴尬场景。这种错位不仅让代言的说服力打折扣，更暴露了品牌在营销策划中“重流量、轻适配”的短板。
事实上，这类“资格壁垒”型产品的代言，本就需要更精准的逻辑适配。与化妆品、饮料等全民可使用的产品不同，兵役专属卡、老年专属保险、学生专属套餐等带有明确用户限制的产品，在选择代言人时，除了考量人气，更需兼顾代言人是否能精准触达目标用户，或是否能通过反差感传递产品核心属性。安宥真的案例中，品牌虽借助她的人气实现了产品破圈，但也因身份错位引发争议，本质上是一次“双刃剑”式的营销。
更值得玩味的是，这场尴尬风波反而成为了一次最生动的产品科普。原本小众的兵役专属卡，通过“代言人申请被拒”的话题，让大众快速get到其“仅限军人使用”的核心属性，比生硬的广告宣传更易被记住。这种意外的传播效果，或许能为品牌后续的特殊产品营销提供新思路——与其强行绑定流量代言人，不如找到更具创意的传播切口，既避免身份错位的尴尬，又能精准传递产品价值。
安宥真的“心酸代言”终究会成为韩娱圈的一段趣谈，但留给品牌方的思考却从未过时。在流量营销泛滥的当下，精准适配远比盲目追热度更重要。下一次，当品牌为特殊属性产品寻找代言人时，或许都该先问一句：这位代言人，是否在我们的核心用户画像里？唯有流量与适配度兼具，才能让代言营销真正实现双赢，而非陷入“代言人用不了产品”的尴尬困局。
2025年红果短剧年度爆款榜新鲜出炉，一场关于剧情、颜值与风格的较量落下帷幕。其中，《盛夏芬德拉》以44.44亿播放量断层登顶，男女主郭宇欣、刘萧旭凭借超高人气实现“断层出道”，被赞“电子细糠”的优质内容，不仅掀起观剧热潮，更折射出当下短剧行业的创作风向与审美升级。
“电子细糠”的爆火，从来不是偶然。在快节奏的内容消费时代，短剧早已摆脱“粗制滥造”的标签，而《盛夏芬德拉》的出圈，正是精准踩中了观众对高品质短剧的核心需求。不同于传统甜宠剧的套路化设定，该剧以“清醒女主+克制霸总”的反套路组合突围，女主摒弃傻白甜人设，独立清醒有主见，男主褪去油腻霸道感，克制温柔的情感表达更显高级，这种双向平等、互相尊重的情感模式，在同质化剧情中宛如一股清流，戳中了当代观众的情感共鸣点。
制作层面的匠心，更是让《盛夏芬德拉》跳出短剧的固有局限。该剧采用电影级运镜手法，每一帧画面都经过精心雕琢，光影搭配、场景构图兼具美感与氛围感，尤其是全网刷屏的玫瑰园婚礼名场面，浪漫细腻的镜头语言的搭配氛围感拉满，既满足了观众的视觉享受，也成为社交平台传播的核心素材，进一步助推剧集热度攀升。7.5分的评分，不仅是对剧情内容的认可，更印证了短剧在审美层面实现的破圈——不再是单纯追求爽感的快餐式内容，而是兼具情感深度与制作质感的优质作品。
剧集的爆火，也带动了主演的“断层出道”，成为榜单的另一大亮点。女演员方面，郭宇欣凭借在剧中的出色表现，以881万票斩获榜首，累计152亿的播放量彰显了其强大的市场号召力，即便王格格、韩雨彤等竞争者表现不俗，也难以撼动其领先地位；男演员榜单上，刘萧旭借《盛夏芬德拉》的东风成功登顶，446万票的成绩印证了角色与演员的高度契合，他与郭宇欣组成的CP，凭借自然灵动的演技将剧中情感演绎得淋漓尽致，成为观众心中的“意难平”与“白月光”，进一步放大了剧集的长尾效应。不过榜单也暗藏争议，马小宇因氪金买票冲到第六名，引发网友对投票公平性的讨论，也暴露了流量榜单背后的行业隐忧。
除了《盛夏芬德拉》的独领风骚，古风玄幻与民国都市题材的表现也颇为亮眼，形成多元风格的精彩对决。古风玄幻赛道上，《云渺5：天道终局》将修仙元素与宫廷权谋巧妙融合，王小亿饰演的高冷修仙大佬，在揭秘皇室阴谋的剧情中展现出强大的气场，凭借8758万热度跻身新剧榜第二，延续了该系列IP的高人气，证明优质IP的长效生命力。民国都市题材中，《大嫂：烽火佳人》聚焦乱世中的女性逆袭，王小亿再次突破自我，饰演从柔弱女工成长为帮派掌舵人的颜心，旗袍造型风情万种，情感张力饱满动人，凭借鲜明的人物弧光圈粉无数，也展现了演员驾驭多元角色的能力。
从年度榜单的整体格局来看，短剧行业正迎来品质升级与风格多元的黄金时期。《盛夏芬德拉》的霸榜证明，观众早已不满足于套路化剧情与粗糙制作，兼具优质内容、精良制作与情感共鸣的“电子细糠”式作品，才是破圈的关键；而古风、民国等题材的亮眼表现，则印证了赛道多元化的重要性，不同风格的作品能够精准覆盖不同受众，形成行业百花齐放的态势。同时，演员与角色的互相成就、IP的持续深耕，也成为短剧行业可持续发展的核心动力。
随着短剧市场的不断成熟，观众的审美门槛也在持续提高。未来，唯有坚守内容初心，在剧情创新、制作质感、人物塑造上深耕细作，才能打造出更多像《盛夏芬德拉》这样的爆款作品，推动短剧行业从“流量为王”向“品质为王”转型。而这场年度榜单的较量，不仅是对过去一年创作成果的总结，更是对未来行业方向的指引，期待短剧市场能涌现出更多优质作品，持续带给观众惊喜。
一句“已完成取证”，尽显不私了、刚到底的坚定态度。文淇工作室针对艺人首映礼后遭陌生男子尾随围堵、辱骂事件的最新声明，不仅给当事人吃下定心丸，更以零容忍的姿态，回击了内娱以“追星”为名的畸形骚扰，揭开了公开活动背后的安全漏洞与行业隐忧。
事件的脉络在目击者证言与网友深挖中逐渐清晰。1月8日晚，北京万达影城，电影《马腾你别走》首映礼散场后，文淇仅在女性友人与一名女助理的陪同下离场，毫无防备间被一名体型壮硕的陌生男子尾随至电梯角落。该男子当即实施围堵，强行索要签名与合影，在文淇多次明确拒绝并质问“你要干什么？”后，竟高声爆出“SB”等污言秽语，随后与同伙扬长而去。现场目击者证实，整个过程存在“召集同伙堵截”的胁迫态势，而因活动现场无专业安保人员及时干预，周围人群虽有察觉却因恐慌未能上前阻止，让这场骚扰得以肆无忌惮地发生。
随着舆论发酵，这名男子的身份与过往行径被彻底扒出——他并非一时冲动的失控粉丝，而是圈内臭名昭著的骚扰惯犯郑皓天。其社交账号俨然一份“强行合影战绩表”，那英、周冬雨、乃万等多位女星都曾沦为他的围堵目标，跪地施压、密闭空间围堵、死缠烂打等手段屡试不爽。更令人愤慨的是，他对自己的恶行毫无遮掩，不仅公开承认动机就是“蹭热度”，还被曝有售卖艺人签名牟利的前科。即便骚扰文淇的事件引发全网声讨，其账号仍在活跃更新，毫无悔意的嚣张态度，更凸显出此类惯犯的肆无忌惮。
这场闹剧的背后，是多重责任的失守与漏洞的暴露。一方面，活动主办方的安全保障严重缺位：作为有艺人出席的公开首映礼，未设置艺人专用通道，让艺人直接暴露于混杂人群中，专业安保力量的缺失，更是让骚扰行为发生时陷入“无人制止”的真空状态，成为事件发生的重要诱因。另一方面，它也折射出部分极端分子的扭曲心态——将女艺人视为可追逐、可胁迫的“目标物件”，把逾越边界的骚扰当作博眼球、谋利益的手段，其行为早已从“追星”滑向“寻衅滋事”“公然骚扰”的违法边缘。
面对恶意骚扰，文淇工作室的回应堪称果断且有力。声明中不仅第一时间告知公众文淇已平安到家、情绪稳定，消解外界担忧，更明确通报“已完成现场取证”，并坚定表示“保留通过法律途径追责的全部权利”，强调艺人行程与人身安全受法律严格保护。同时，工作室还承诺将进一步强化后续安保措施，倡导理性追星，直接击碎了“靠骚扰蹭热度”的畸形逻辑，这份不沉默、不和解的硬气态度，赢得了网友的一边倒支持。
从法律层面来看，郑皓天的行为绝非简单的“失德”。根据2026年1月1日生效的新修订《治安管理处罚法》，其跟踪、围堵、公然辱骂他人的行为已涉嫌寻衅滋事，可被依法处以十日以下拘留及一千元以下罚款；若经公安机关批准，还可被责令限期禁止接触文淇，一旦违反禁令，将面临更严厉的处罚。这也为所有企图靠骚扰艺人博眼球的人敲响警钟：法律底线不可触碰，艺人的私人空间与人格尊严，容不得半点侵犯。
文淇的遭遇，早已超越单一艺人的个人困境，成为一面照见行业与社会问题的镜子。它照见了活动管理方的责任缺位，照见了公共场所的安全盲区，更照见了用法律武器对抗畸形骚扰的迫切性。当骚扰惯犯还能肆无忌惮地活跃在社交平台，当艺人的安全屡屡被置于险境，就需要行业与社会形成合力：场馆强化管控、平台加强监管、法律严惩不贷，筑起一道坚实的“防火墙”。
期待文淇工作室能凭借完整取证，让郑皓天为自己的恶行付出应有的代价，也希望这场事件能成为一次行业警示，倒逼公开活动安保升级，遏制畸形追星的歪风。愿每一位艺人在专注事业的同时，都能拥有安心的环境，不必再为无孔不入的骚扰提心吊胆，让尊重与边界，成为追星与相处的基本准则。
1月9日，韩媒传来重磅消息——SM娱乐正式官宣与少女时代成员金泰妍续约，这一决定让双方长达19年的合作关系得以延续，也为韩娱圈注入了一剂温暖而坚定的强心针。SM在声明中明确表示，将基于多年累积的信任与深厚伙伴关系，为泰妍作为全球艺人的发展提供全方位支持，这份双向的选择，既是对过往成就的致敬，更是对未来征程的期许。
回溯这份跨越近二十年的羁绊，始于2007年少女时代的正式出道。作为团内的主唱与队长之一，泰妍凭借极具穿透力的嗓音、扎实的演唱功底与沉稳的舞台表现力，成为团队的核心力量，陪伴少女时代从崭露头角到成长为席卷全球的“国民女团”，缔造了《Gee》《I Got A Boy》等无数经典作品，奠定了韩流女团在全球市场的地位。而SM娱乐作为韩娱顶尖经纪公司，也为少女时代提供了优质的资源扶持与平台支撑，让团队及成员的潜力得以充分释放。
在团体发展的同时，SM也始终尊重泰妍的个人艺术追求，为其 solo 事业铺路搭桥。从2015年首张 solo 迷你专辑《I》惊艳亮相，以抒情曲风展现独特音乐魅力，斩获多项音乐奖项；到后续《Why》《My Voice》等作品不断突破风格边界，融合流行、R&B、抒情等多元元素，泰妍逐步成长为兼具人气与实力的 solo 女歌手，不仅在韩国本土稳居顶流，更在海外市场收获大批粉丝，成为韩流 solo 女歌手的标杆人物。这份成就的背后，离不开泰妍自身的努力与天赋，更离不开SM在音乐制作、市场推广、舞台策划等方面的专业支持，双方形成了默契的共赢格局。
此次续约的达成，核心在于“信任”与“适配”的双向契合。对泰妍而言，19年的合作让她与SM建立了超越经纪合约的伙伴情谊，公司对其艺术理念的尊重、对全球发展的规划，让她无需为转型或资源担忧，能够专注于音乐本身的创作与突破。而对SM来说，泰妍作为少女时代的核心成员与顶尖 solo 艺人，不仅承载着一代人的韩流记忆，更具备持续的市场号召力与全球影响力，留住这一核心资产，既能稳固公司在女歌手领域的竞争力，也能借助泰妍的人气进一步拓展全球市场，尤其是在K-Pop竞争日趋激烈的当下，这种资深艺人与老牌公司的绑定，更具战略意义。
值得一提的是，少女时代作为韩娱圈的“长寿女团”，成员们在团体活动之外，均在影视、综艺、音乐等不同领域各自开花，林允儿深耕影视圈、金孝渊专注舞蹈领域、黄美英拓展海外市场，形成了“团体与个人并行”的良性发展模式。而泰妍与SM的续约，也为这种模式提供了新的注脚——优质的经纪公司与有实力的艺人之间，并非单纯的“依附关系”，而是彼此成就、共同成长的共生关系。SM尊重艺人的个性化发展，艺人依托公司的平台实现价值升级，这种双向奔赴的合作模式，正是韩娱行业能够持续输出优质艺人与作品的关键之一。
随着续约尘埃落定，外界对泰妍的未来发展充满期待。SM承诺的“全方位支持”，或将助力她在音乐创作上实现更大突破，推出更多具有全球视野的作品，同时在海外巡演、跨界合作等方面拓展新的可能性。对粉丝而言，这份续约不仅意味着能够继续看到泰妍在舞台上发光发热，更意味着那段关于少女时代的青春记忆，仍将在新的征程中延续。
在韩娱圈艺人合约频繁变动、团体解散屡见不鲜的当下，SM与泰妍19年的坚守与续约，显得尤为珍贵。它证明了长久的合作并非偶然，而是建立在信任、尊重与共同目标之上的必然结果。未来，期待泰妍在SM的支持下，以更成熟的姿态征战全球舞台，继续书写属于她与少女时代的传奇，也为韩娱行业的艺人与公司合作，提供更多可借鉴的共赢范本。
沉寂许久的郑爽，再度因颜值争议重回大众视野。近日，其团队晒出的素颜照片引发“大变样”质疑后，放出郑爽本人录音试图回应，却未料陷入更大的舆论漩涡——录音中，她对核心的医美质疑避而不谈，反倒反复哭诉自己国外生活艰难、只求一条活路，这种避重就轻的态度，不仅让粉丝失望脱敏，更让网友对其言论的真实性打上问号。
这场争议的导火索，是郑爽团队发布的一组“素颜照”。照片中的郑爽与大众记忆中灵动的模样相去甚远，面部轮廓与五官状态的变化引发网友密集吐槽，“医美过度”“认不出”等声音刷屏评论区。面对质疑，工作室率先发文表态，以“好事之前，总是谣言先出场”铺垫，看似要正面回应，实则将矛头指向“照片修复”，试图把颜值变化甩锅给后期处理，反而无意间坐实了照片为郑爽出国后拍摄的事实，进一步点燃了网友对其国外生活状态的好奇与质疑。
真正让争议升级的，是郑爽本人的回应录音。不同于工作室的模糊公关，郑爽的表述充满矛盾与混乱，尽显语无伦次。对于“变脸”“医美”这一核心质疑，她全程回避，既不承认也不否认，仅在露脸问题上反复摇摆：一会儿称自己只能拍影子、无法拍摄正面照，一会儿又改口说能露脸只是刻意选择不露，还模糊表示“不露脸有理由”，同时不忘给粉丝画饼，承诺“以后会露脸，但不为证明什么”。这种前后矛盾的话术，早已让习惯了她过往操作的粉丝彻底脱敏，不少粉丝直言“少扯有的没的”，呼吁其要么大方发无滤镜正面照澄清，要么干脆不发，别用叠满滤镜的模糊图自寻争议。
录音中最引人热议的，是郑爽反复强调的“生活艰难”。她提及自己被说成“过街老鼠”、被调侃贫穷，直言“越是这么说，越代表我在国外过得不好”，哭诉“大家就喜欢看我笑话”，甚至卑微表示“只想要一条活路”。这番卖惨言论，却未能引发大众共情，反而因与网传画面的强烈割裂感，遭到更多质疑。网友扒出的细节显示，郑爽在国外居住的房子有着宽敞客厅，摆放着精致瓷器花瓶，出门有车代步，陪伴多年的宠物狗也养得膘肥体壮，种种迹象都与“生活困顿”的表述相悖。
更让网友困惑的是她“既艰难又不回国”的矛盾选择。有网友结合网上流传的“斩杀线”传闻分析，若郑爽在美国无正经工作，处境或许确实存在风险，但这无法解释她为何始终不愿回国——是为逃避过往“阴阳合同”的后续债务，还是另有隐情？争议发酵后，不少网友给出理性建议：若确实无法重返荧幕露脸，可转型生活区自媒体，凭借过往关注度仍能获得收入；但反观她的现状，投资的AI短剧未能正式上架，传出的出书计划也被曝为代写，种种尝试均是小打小闹，更像是在依赖少量粉丝的支持勉强维系，难以形成稳定的生活支撑。
值得一提的是，郑爽团队此前还曾晒出她多年前拍摄《只问今生恋沧溟》的路透，这一操作更显迷惑。要知道，该剧因她的负面事件早已尘封，路透的曝光不仅无法为其挽回口碑，反而精准勾起大众对她“阴阳合同”“日赚208万”等负面过往的记忆，堪称“反向公关”。如今，郑爽已在国外旅居五年，若真如她所言毫无积蓄，这五年的生活来源始终成谜，是靠过往积蓄坐吃山空，还是有其他隐秘的收入渠道，都让外界充满猜测。
郑爽此次回应的翻车，本质上是“回避问题+卖惨博同情”的公关套路失灵。作为曾因严重失德行为被行业抵制的艺人，大众对她的审视本就更为严苛，此时唯有直面争议、真诚反思，才有可能获得一丝理解；而避重就轻的哭诉、前后矛盾的表述，只会进一步消耗仅存的信任。五年的国外旅居生活，未能让她沉淀清醒，反而陷入“自说自话的困境”。或许对她而言，比起哭诉“求活路”，正视过往过错、找到踏实的生活方向，才是真正的破局之道。而那句“总不能一辈子不回家”的感慨，或许也藏着她内心深处的纠结与迷茫，只是这份迷茫，终究需要她自己找到答案。
提及演员李丞峰，“硬汉”是大众赋予他最深的标签——过往作品中诸多铁血男儿的形象，早已深入人心。但这位深耕演艺界的实力派，从未困于单一标签的束缚。在2025年与观众见面的两部作品中，他横跨正反两面角色，用细腻的表演打破认知边界；谈及创作初心，他始终坚信，好的表演是演员与角色彼此融入、双向成就的过程。
2025年对李丞峰而言，是角色突破的关键一年。电影《第六个嫌疑人》中，他饰演神秘嫌疑人王海涛，这个身份成谜的角色，是推动剧情走向的核心线索——死者衣物中发现的王海涛身份证，与五年前被村长暴力驱逐的过往形成强烈反差，充满悬疑感。而在谍战纪实传奇剧《沉默的荣耀》里，他则挑战了与以往正面形象截然不同的“硬核反派”叶翔之，给观众带来巨大惊喜。
叶翔之并非虚构角色，而是历史上真实存在的人物——浙江余杭人，毕业于日本明治大学，少将军衔，1940年加入军统，行事果断狠辣，曾参与多起震惊中外的事件，赴台后深受保密局重用。谈及这个角色的挑战，李丞峰坦言压力不小：“我之前绝大部分作品都是正面人物，纯粹反派从没演过，这需要打破原来所有的表演模式，打破之后就是重建的过程。”为还原人物的复杂性，他开拍前查阅了大量史料，深入研读叶翔之的行事逻辑——面对不同审讯对象，他会灵活运用攻心计、情感施压、刑讯威胁等多种手段，尽显阴狠多面。
在表演细节的打磨上，李丞峰更是下足了功夫。他摒弃了反派角色常见的脸谱化演绎，转而聚焦人物“内外撕扯”的特质：“表面上要云淡风轻，内心却错综复杂，这种反差是塑造叶翔之的关键。”为此，他特意设计了诸多微表情与小动作，在剧情收尾时，通过转身瞬间的眼神流转、隐蔽角落的神情变化，悄然流露角色深不可测的内心，让这个反派形象立体鲜活，更具层次感。
对于伴随自己多年的“硬汉”标签，李丞峰有着清醒的认知。在他看来，标签不是束缚，而是观众对过往角色的认可，更是促使他突破自我的激励：“大家愿意给我贴标签，本质上是期待看到我在不同角色中的更多可能。”他始终坚信，演员的价值在于展现人性的多面性，而每一次角色塑造，都是一场双向奔赴：“要把自我完全融入角色，也要让角色的特质渗透到自己身上，彼此成就，才能让表演有温度、有力量。”也正因如此，近两年他主动尝试多部反派作品，一步步打破固有认知，拓宽表演边界。
李丞峰对正面角色的驾驭能力，或许与他的成长背景密不可分。出生于军人家庭的他，从小在部队大院长大，父亲的言传身教与军营氛围的耳濡目染，让他对军人有着特殊的情感，身上也自带沉稳刚毅的气质。“能有机会演绎众多军人角色，是机缘巧合，也是我的幸运。”这份特殊的情怀，让他在塑造正面角色时，总能精准拿捏人物内核，传递出铁血柔情的力量。
谈及未来，李丞峰有着清晰的规划，更有令人期待的新作储备。在《生而有翼》中，他将饰演第一单元反一号钱大强，这个暴虐无度、内心变态的角色，与叶翔之形成鲜明反差——无需收敛锋芒，而是要以极具冲击力的外化表演，展现人物的扭曲特质，对他而言是全新的考验。而在《第一盗墓大案》中，他则回归熟悉的正面角色，饰演刑警队长铁鹤。“之前演过多位刑警队长，这次要更深入挖掘人物内在逻辑，避免重复，给观众带来新鲜的观看体验。”
从正面硬汉到硬核反派，从内敛克制到外放张力，李丞峰用一个个鲜活的角色，证明了演员的可塑性。他不困于标签，不畏惧挑战，始终以敬畏之心对待每一个角色，在融入与沉淀中完成自我突破。正如他所说的双向奔赴，演员赋予角色生命力，角色也成就演员的成长。期待未来李丞峰带着《生而有翼》《第一盗墓大案》等新作，继续在荧屏上带来更多惊喜，书写属于自己的表演篇章。
1月9日，网易云音乐2025中文说唱音乐奖提名名单正式揭晓，一场集结了新老说唱力量、覆盖多元风格的年度音乐盘点就此拉开帷幕。艾志恒Asen、陈一豪Clear、华云龙KLE等实力派音乐人多点开花，收获多项提名，新生代歌手强势入围年度瞩目新星，既彰显了过去一年中文说唱的创作活力，也透过17个细分奖项，勾勒出行业多元发展的清晰脉络。
作为国内极具权威性与影响力的说唱专项奖项，本届盛典以四大荣誉类型构建评选体系，全方位呈现中文说唱的年度全貌。其中“年度荣誉”单元无疑是焦点所在，涵盖年度单曲、专辑、制作、合作、EP五大核心奖项，专门表彰兼具质量、市场反响与行业口碑的标杆作品，成为衡量年度说唱实力的重要标尺。在竞争激烈的年度专辑提名中，既有华云龙KLE《龙年》这样融合地域特色与先锋风格的力作，也有GAI周延与C-BLOCK成员联手打造的《G-BLOCK Mixtape》，凭借扎实的叙事与团队默契斩获关注，夏之禹与地磁卡合作的《人人都爱嘻哈乐》则以独特的音乐表达，为专辑类奖项注入别样活力。
年度单曲提名名单同样星光熠熠，多首现象级作品强势入围。华云龙KLE的《山东王FREESTYLE》凭借山东方言与Drill风格的巧妙融合，早已在短视频平台掀起热潮，此次入围实至名归；GAI周延与C-BLOCK合作的《仁义茶楼》延续了中式说唱的韵味，此前已在多个盛典斩获荣誉，展现出强大的行业认可度；陈一豪Clear的《鼻塞》、艾志恒Asen的《英雄》等作品，则分别以细腻的情感表达与硬核的flow技巧，彰显了不同创作路径的可能性。这些作品既具备广泛的传播度，又保留了说唱音乐的核心特质，成为年度说唱音乐的鲜活注脚。
相较于聚焦综合实力的年度荣誉，“分类奖项”单元更凸显中文说唱在风格探索上的广度与深度。六大奖项精准覆盖传统说唱、流行说唱、陷阱说唱、旋律说唱等细分领域，让不同风格的作品都能拥有展示舞台。杨和苏KeyNG《旷野》入围最佳流行说唱专辑，将说唱与流行元素巧妙融合，拓宽了音乐的受众边界；布瑞吉Bridge《一脉相承Hood & Family》冲击最佳陷阱说唱专辑，用极具辨识度的风格诠释街头文化；小老虎《ADHD 贪吃蛇》则以另类表达入围最佳另类说唱专辑，展现出说唱音乐的实验性与包容性。这种精细化的分类评选，不仅打破了单一风格的审美垄断，更印证了中文说唱“百花齐放”的发展格局。
评委会荣誉与大众选择奖的设置，让奖项更具多元视角与全民参与感。年度瞩目新星提名中，华云龙KLE、陈一豪Clear等既有实力又具潜力的音乐人入选，为中文说唱的未来储备了新生力量；年度制作人、年度MV等奖项，则将目光投向幕后与视觉呈现，完整覆盖说唱音乐的创作链条。而大众选择奖通过乐迷投票产生，1月9日至15日期间，乐迷可在网易云音乐APP搜索“中文说唱”为心仪作品投票，让市场喜好成为奖项评选的重要组成部分，实现了专业评判与大众审美的双向奔赴。
值得关注的是，本届奖项的评选机制与平台支持，为中文说唱的可持续发展提供了有力支撑。评委会由专业媒体、资深制作人、知名自媒体人共同组成，从编曲制作、概念完整性、商业价值等多维度综合评判，确保奖项的专业性与公正性；四大跨界合作伙伴的加入，更实现了说唱音乐与艺术、媒体、短片等领域的融合，拓宽了说唱文化的边界。作为主办方，网易云音乐不仅通过系列榜单与奖项挖掘优质作品，更借助BeatSoul交易平台、收入扶持计划等举措，为音乐人提供全链路支持，系统性助力行业成长。
从老炮儿的坚守到新生代的突围，从风格的多元碰撞到产业的生态完善，本届中文说唱音乐奖提名名单，既是对2025年中文说唱创作成果的总结，也是对行业未来的展望。随着1月下旬获奖名单的揭晓，更多优质作品与音乐人将走进大众视野。而在平台扶持、专业引领与大众喜爱的共同推动下，中文说唱必将突破圈层局限，在坚守内核的同时不断创新，书写更具生命力的行业篇章。
一句错漏百出的“诚挚歉意”，终究掩盖不了刻意为之的骚扰本质。近日，演员文淇在电影《马腾你别走》首映礼后，遭男子郑皓天尾随围堵、强行索求合影并辱骂的事件，不仅点燃了公众怒火，更撕开了内娱以“追星”为名、行蹭热度之实的灰色地带，暴露了艺人非公开场合的安全困境与部分人的道德失范。
事件的起因并不复杂。1月8日晚，文淇结束首映礼离场后，被陌生男子郑皓天一路尾随至电梯角落。面对文淇多次明确拒绝合影、签名的请求，郑皓天并未收手，反而持续围堵施压，在被拒后更是当众爆出“sb”等污言秽语，用极具冒犯性的言行，打破了艺人私人空间的边界。整个过程中，文淇的抗拒与无助，将公众人物在非工作场合的被动与脆弱，赤裸裸地呈现在大众视野中。
迫于舆论发酵的压力，郑皓天次日以“郑炮儿”的账号发布了一封道歉信，表面上承认了自己强行接触、辱骂文淇及友人的行为，声称“严重扰乱了您的工作与生活节奏”，并承诺未来会“约束言行”。但这份看似端正的道歉，却因一个细节彻底暴露了敷衍本质——信中多次将“文淇”的名字错写为“文琪”。一字之差，足以说明他既无正视错误的态度，也无对被骚扰者的基本尊重，所谓道歉，不过是应对舆论危机的权宜之计。
若说一次骚扰或许存在冲动成分，郑皓天被网友深挖的过往“战绩”，则坐实了其“惯犯”身份。据悉，他是圈内臭名昭著的“合影专业户”，长期蹲守北京英皇、万达等艺人高频出入场所，专门瞄准女艺人的私人行程下手。其社交账号俨然成了“骚扰成果展”，充斥着与那英、乃万、周冬雨等多位女星的强行合影及尾随视频，手段更是无所不用其极：跪地施压、围堵密闭空间、死缠烂打，毫无底线可言。
更令人不齿的是，郑皓天不仅不以自己的行为为耻，反而公开承认此举的核心目的就是“蹭热度”，甚至嚣张挑衅称“各大影厅不拉黑我”。有爆料进一步指出，他的行为早已超越单纯的追星，还涉嫌售卖艺人签名牟利，将骚扰艺人当成了一门“生意”，把他人的困扰与不适，当成了自己博取关注、获取利益的工具。这种明知故犯、理直气壮的越界，比单次的冲动骚扰更令人愤怒。
值得欣慰的是，文淇工作室反应迅速，于1月9日发布严正声明，明确表示已对此次事件完成全面取证，将依法追究相关人员的法律责任，绝不姑息任何侵权行为，同时承诺会进一步加强安保措施，全力保障艺人的人身安全与合法权益。这份坚决的态度，不仅给了文淇足够的支撑，也赢得了网友的一致认可与支持。
从法律层面而言，郑皓天的行为绝非简单的“失德”。根据2026年1月1日生效的新修订《治安管理处罚法》，其跟踪、围堵、辱骂他人的行为已涉嫌寻衅滋事，可被依法处以十日以下拘留及一千元以下罚款；若经公安机关批准，还可被责令限期禁止接触文淇，一旦违反禁令，将面临更严厉的处罚。这也明确警示所有企图“蹭热度”的人：艺人的私人空间、人格尊严受法律严格保护，任何突破底线的骚扰行为，都将付出应有的代价。
文淇事件的核心，从来不是“合影被拒”的小事，而是如何界定追星边界、遏制恶意蹭热度的社会命题。艺人作为公众人物，或许需要接受合理的关注与喜爱，但这份关注必须建立在尊重与边界之上，不能以爱为名，行骚扰之实。当“蹭热度”变得模式化、产业化，伤害的不仅是艺人的身心安全，更是整个娱乐圈的生态秩序。
愿此次事件能成为一次警示，让所有心怀侥幸的“蹭热度者”认清法律与道德的底线，也让行业与社会形成合力，筑起一道坚实的“防火墙”——场馆加强管控、平台强化监管、法律严惩不贷，让恶意骚扰者再无漏洞可钻。更愿每一位艺人都能在工作之外，拥有属于自己的私人空间，不必再为无孔不入的骚扰而提心吊胆，在尊重与包容中安心前行。
篇一：梁静茹的“身材翻车”：被单一审美绑架的艺人困境
近日，梁静茹厦门演唱会的现场视频刷屏网络，让不少人陷入“认不出”的恍惚。当年唱着《勇气》的清瘦情歌天后，如今身着金色皮衣站上舞台，身形圆润的模样让部分观众意外。有网友调侃式拍照发圈：“这是梁静茹？我还以为是张惠妹带着贾玲组团来了！”直到那首熟悉的《宁夏》响起，温润绵长的嗓音穿透声场，才让所有人确认，这正是陪伴了一代人青春的歌手。
遗憾的是，这份歌声里的情怀，没能挡住舆论场上的恶意狂欢。“胖成这样还开演唱会，太不敬业了”“舞台都要被她压塌了”“勇气全膨胀到全身了”，尖刻的调侃如潮水般涌来。更有网友翻出她巅峰期的照片对比，嘲讽“瓜子脸变大饼脸，双下巴快垂到锁骨”，字字如刀，精准戳中了艺人的软肋。演出结束后，梁静茹在微博写下“翻车了，身体还好，很想跳河，下次会更好”的无奈感慨，没过多久，其账号便被设置为“仅自己可见”，暂时关上了与外界对话的大门。
账号关闭后，舆论再度分裂：有人指责她“玻璃心”，直言“有哭的功夫不如去减肥”；更多人则为她鸣不平——47岁、单亲妈妈、曾历经离婚与事业低谷，发福本就是中年女性的正常生理变化，为何到了女明星身上就成了“原罪”？很少有人知道，梁静茹的体重变化背后，藏着不为人知的健康隐情。她患有多囊卵巢综合征，这种内分泌疾病会直接导致腹型肥胖，且受激素水平影响，即便坚持清淡饮食、适度运动，也难以维持纤瘦体态，强行减肥反而会加重病情。加上年过四十后雌激素下降、新陈代谢变慢，以及密集巡演带来的体能消耗，体重增长早已是必然结果。
回溯过往，梁静茹早已为“维持形象”付出过太多。年轻时身为易胖体质的她，常年以水煮菜为伴，曾在采访中坦言“多夹一块肉都会焦虑”，只为在镜头前呈现完美状态。2023年，她因演唱《燕尾蝶》时气息不稳引发倒嗓争议，却凭着一股韧劲加强练习、调整状态，最终用稳定表现赢回认可。如今为了保障巡演体能，适当增重让她的气息更稳，厦门场三小时连唱无休、与观众双向奔赴的舞台，本就是敬业最好的证明，可这些都被“胖”这个标签彻底掩盖。
更讽刺的是舆论场上的双重标准。同样是身材发福，张惠妹开演唱会时，大众会赞叹“魅力不减”；孙燕姿偶尔被拍圆润照，粉丝会调侃“可爱到犯规”；就连谢娜被吐槽发福后，也能坦然发文回应“一起锻炼”。可到了梁静茹这里，却成了“不敬业”的代名词。这种差异背后，是内娱长期存在的性别双标与单一审美绑架——女明星被要求永远停留在“白幼瘦”的滤镜里，身材、颜值永远比业务能力更先被审视，稍有松懈便会被钉在批判的耻辱柱上。
这场争议的本质，早已超越对单个艺人的评价，折射出整个社会的容貌焦虑与审美偏见。我们习惯了用修图软件里的完美形象要求真人，却忘了艺人首先是有血有肉的普通人，会生病、会衰老、会经历情绪起伏。梁静茹关掉社交账号，不是“玻璃心”，而是对恶意最本能的逃避。评价一位歌手的终极标准，从来都是舞台上的实力，而非体重秤上的数字，愿我们能放下审美偏见，让歌声成为彼此双向奔赴的唯一焦点。
