作为“广电21条”政策落地后国内首部采用“边审边播”模式的长剧，AIGC神话题材作品《后西游记》完成了影视行业全新制播模式的突破性试验。该剧第一季共30集，率先上线5集“花果山篇”，剩余剧集将依托政策窗口、AI技术迭代成果及观众真实反馈持续优化打磨。
本次专访特邀深耕纪录片领域、打造出《河西走廊》《中国》等优质作品，被誉为“历史类纪录片天花板”的《后西游记》总导演李东珅，深度拆解剧集“边审边播”创新模式，全方位解读政策红利价值、AIGC技术适配逻辑、用户共创创作模式、新模式应用边界及对整个影视行业的启发。
一、政策叠加技术双重红利，解锁全新制播模式
记者：《后西游记》是“广电21条”出台后国内首部落地边审边播模式的剧集，当初为何选择尝试这套全新的制播模式？
李东珅：“广电21条”的出台，为影视创作者打破了传统制播的时间桎梏，核心价值是大幅提升剧集创作的时效性，这是我们尝试新模式的核心政策契机。
在传统影视行业中，一部剧集从前期提案、筹备制作到最终上线播出，周期普遍长达两年之久。漫长的制作周期会导致一个核心问题：作品完成上线时，当下的时代环境、观众审美与情绪需求早已发生变化，成品极易滞后于市场，失去创作的时效性与贴合度。
而我们团队此前依托《台湾岛记》项目，已经完整跑通了AIGC长内容全流程工作流。AIGC技术天生具备快速生成、灵活修改、迭代成本低的核心特质，完美适配边审边播的动态创作需求。政策机遇与AIGC技术特性精准契合，让这套新模式具备了落地的基础条件。
除此之外，我们还能享受AI模型持续迭代的技术红利。AI模型始终处于升级优化状态，如果按照传统模式一次性完成全部内容制作、封存再播出，就无法复用模型升级后带来的画质、细节、画面质感的提升。而边审边播模式，可以将AI模型持续进步的能力，持续应用到后续剧集的生产制作中。可以说，本次试验是政策红利与技术增长红利的双重加持，这也是我们敢于突破行业惯例、开展创新试验的核心底气。
二、动态迭代创作：AIGC实现低成本精细化内容调整
记者：在实际创作过程中，边审边播的具体操作流程是怎样的？有没有具体案例能够直观体现这套模式的创作灵活性？
李东珅：我们第一季30集的内容采用“分批上线、动态迭代”的创作播出逻辑。先期推出5集“花果山篇”面向全网观众，同步收集大众观感、评价与建议，以此为核心依据，针对性调整、打磨剩余25集的内容，全程依靠飞页模式推进创作。整个项目推进下来，最终成片的内容、设定、细节，和最初的剧本相比已经焕然一新。
剧中核心人物设定的调整，就是最直观的案例。在第一集的打磨阶段，我们最初将牛魔王设定为全篇一号反派。但在AI生成样片后，我们通过画面呈现效果、人物气质塑造发现，猕猴王的形象气质更加阴冷、内敛，更贴合剧集的反派定位，叙事适配度更高。因此我们直接完成核心设定迭代，将全剧反一号替换为猕猴王。
这种级别的核心人物设定改动，放在传统真人剧集、传统动画剧集创作中，属于颠覆性调整，需要耗费极高的时间与资金成本，几乎难以实现。但依托成熟的AIGC工作流，我们可以快速完成人物设定、镜头画面、剧情逻辑的整体迭代，完美适配边播阶段的动态创作调整需求，这也是新模式最核心的创作优势。
三、从作者独创到用户共创：守住内核，开放增量
记者：边审边播模式让观众反馈深度介入创作过程，这是否意味着剧集创作从传统的“作者表达”转向“用户共创”？
李东珅：我深耕纪录片创作多年，纪录片的创作大多是创作者的独立表达，观众很少主动发声、反馈观点，创作过程相对封闭，难免有闭门造车的局限。而本次《后西游记》的创作，能够实时接收全网观众的真实反馈，让创作贴合大众审美与需求，这是非常新颖且令人振奋的体验。
现阶段，我们正在系统梳理全网观众的评论、建议与观后感，筛选其中有价值、有创意、贴合剧集内核的想法，逐步融入后续剧集创作中。开播以来，湖南卫视主持人陈若彤深夜为我们发来长篇观后感与优化建议，其中诸多优质内容，我们已经纳入即将上线的收官视频中。而更多观众的共创内容、优化思路，将集中落地在后续25集的正片内容中。
从长期规划来看，我们计划逐步开放剧集人设图、场景图等核心创作素材，依托芒果灵创平台降低创作门槛，邀请普通观众参与剧集番外篇的创作，让大众深度参与IP共建，真正实现IP的用户共创生态。
但需要明确的是，用户共创绝不等于放弃作者表达、盲从观众审美。观众反馈是剧集优化的重要参考、是创作的增量补充，但剧集的核心故事内核、价值表达、叙事基调，依旧由创作团队牢牢守住，确保作品的艺术性与完整性。
四、新模式适配边界：AI提效赋能，人文审美兜底
记者：边审边播模式是否可以复制到真人剧集？这套创新制播模式的适配边界和现存挑战是什么？
李东珅：对于真人剧集能否直接复制这套模式，我不便轻易下定论，因为我对真人剧集的生产流程、制作逻辑了解不够深入。但可以确定的是，“边审边播”政策对AIGC剧集创作高度友好，完美匹配AIGC内容生产时效性强、修改迭代灵活的两大核心特质。
同时，这套全新模式也存在无法回避的现实技术挑战。当前AI生成单段画面的效率极高，但AIGC长剧创作最大的难点，在于人物情绪的连续性与叙事逻辑的统一性。目前AI稳定生成的有效片段大多为15至30秒，单一片段内的人物情绪、镜头逻辑可以精准把控，但切换镜头、衔接新片段后，就需要重新搭建完整的情绪与叙事逻辑。
现阶段，这一难题只能依靠人工兜底解决，通过海量、精细化的提示词调校，保障全剧的叙事连贯与情绪统一。这也印证了我的核心观点：AI是高效的创作、修改工具，能够极大提升内容迭代效率，但作品的内容定力、审美判断、价值表达，最终依旧依靠创作者把控，绝对不能为了迎合观众、追逐流量，随意摇摆剧情、偏离创作内核。
五、行业价值：构建政策+技术+用户的全新创作闭环
记者：本次边审边播的试点实践，为整个影视行业带来了哪些启发？
李东珅：必须明确，《后西游记》的边审边播试验仍处于探索阶段，只是行业创新的开端，远未成熟定型。但相较于作品本身的内容价值，它的行业开创性价值更为突出。项目推进过程中，国内主流影视公司、各大视频平台纷纷前来观摩学习，资本市场也用实际投入为AIGC长剧的发展潜力背书，解答了行业长期以来“AIGC能否支撑长剧创作”的核心疑问。
边审边播绝非简单的分集送审、分批上线，它重构了传统影视的生产传播逻辑，搭建起政策规范、AIGC技术、用户反馈三方联动的全新创作闭环。传统影视是“全量制作、一次性交付、被动接收评价”，而新模式实现了“实时创作、实时审核、实时传播、实时迭代”的动态循环。
当然，这套模式并非万能模板，无法直接照搬套用。政策为行业打开了制播流程的创新窗口，AIGC技术为内容迭代提供了高效工具，但创作者的核心初心、内容表达底色、艺术审美底线，永远是作品的核心根基，不能因技术便利、模式创新而丢失。
六、未来规划：持续打磨样本，深耕IP共创生态
记者：项目后续还有哪些升级与创作规划？
李东珅：接下来，我们将持续深耕这套创新模式。一方面，针对第一季剩余剧集，持续整合边审边播期间收集到的观众反馈、行业建议，精细化打磨每一集内容，优化画面质感、人物塑造与剧情节奏。另一方面，我们已启动规划，预计明年推出《后西游记》第二季，持续迭代AIGC长剧的制播体系。
除了正片内容迭代，我们将全力拓展IP衍生生态，重点开发孙小圣、小胖猴等热门角色的番外故事，丰富IP内容矩阵。未来，团队将持续打磨“政策赋能+AIGC技术+用户共创”的影视创作新样本，为AI时代影视行业的工业化、创新化发展提供可参考、可优化的实践路径。
