中国影视基地的版图正经历 “新旧交替、南北迁徙” 的深刻变革 —— 曾经的 “十大影视基地” 半数荒废，而 20 家真正活跃的头部基地，正围绕 “产业生态、技术融合、新内容适配” 展开角逐。影视产业新周期的核心需求已清晰：不再是 “重资产建棚”，而是 “轻资产筑生态”；不再是 “单一场景供给”，而是 “全链条服务支撑”；不再是 “固守传统拍摄”，而是 “拥抱 AI、虚拟拍摄与竖屏短剧”。透过长三角、京冀鲁、珠三角、川渝四大区域的头部基地较量，谁能真正承接这些需求，谁就能撑起产业的下一个周期。
新周期的核心考题：影视基地需要具备哪些 “硬实力”？
要判断谁能撑起新周期，首先需明确影视产业对基地的 “新要求”：
第一，生态韧性—— 能同时承接大制作的 “宏大叙事” 与小成本的 “灵活创新”，从道具、群演到技术服务，形成 “随叫随到” 的产业集群；
第二，技术融合—— 将 AI、虚拟拍摄、算力支持等技术落地，降低中小剧组成本，让 “大剧组专属工具” 成为行业标配；
第三，新内容适配—— 快速响应竖屏短剧、微短剧等新兴内容形态，适应 “一周拍完、高频产出” 的快节奏需求；
第四，可持续支撑—— 有政策托底、人才储备与差异化定位，避免沦为 “空壳园区” 或 “单一文旅景点”。
20 家头部基地的竞争，本质就是对这四大需求的 “答卷比拼”。
长三角：生态 + 技术双领先，稳坐 “新周期 C 位”
在 20 家头部基地中，长三角区域（横店、象山、无锡、上海昊浦、苏州昆山等）凭借 “生态韧性 + 技术突破” 的双重优势，成为最符合新周期需求的 “种子选手”。
横店：产业集群的 “天花板”，新内容的 “响应王”
横店影视城是长三角生态的核心，也是全国影视基地的 “标杆”——4000 + 影视企业聚集形成的产业集群，构建了 “从道具制作到群演调度，24 小时随叫随到” 的全链条服务。当竖屏短剧爆发时，横店能快速适配 “一周拍完” 的快节奏：2025 年 6 月的一天，同时在拍的竖屏短剧达 63 部，筹备组 114 个，这种 “全产业链即时响应” 能力，是其他基地难以复制的。
更关键的是，横店的生态不仅服务大制作（如《长津湖》《繁花》），也包容小成本短剧 —— 从服装道具租赁到后期剪辑，中小剧组能以 “低成本享全服务”，这正是新周期 “大小通吃” 的核心需求。
上海 + 苏州：技术赋能，打破 “制作门槛”
如果说横店是 “生态基底”，上海昊浦智慧产业社区、苏州昆山数字梦工厂则是长三角的 “技术引擎”，补上了新周期 “技术融合” 的关键一环。
上海昊浦连接长三角超算中心的 “专属算力池”，为中小剧组提供 AI 剧本模型、虚拟场景搭建等一站式服务 —— 过去中小剧组做虚拟拍摄需承担高额成本，如今依托昊浦的算力与技术，成本降低 30% 以上。正如基地常务副总郗岳所说：“我们要把大剧组的工具，变成中小团队的标配。” 这种 “技术平权” 能力，恰恰解决了新周期 “中小剧组技术需求难满足” 的痛点。
苏州昆山数字梦工厂则在虚拟拍摄领域实现规模化应用，其虎鲸文娱团队的技术已服务《清明上河图密码》等优酷重点项目，虚拟影棚的复用率超 80%，避免了传统实景 “拍一次用一次” 的资源浪费，契合新周期 “降本增效” 的需求。
长三角的 “不可替代性”：共生与迭代
横店、象山、无锡形成 “长三角一日达” 的交通网，承接横店溢出的项目；上海、苏州则以技术迭代推动整个区域升级 —— 这种 “核心引领 + 周边协同 + 技术补位” 的共生模式，让长三角既能守住 “传统拍摄” 的基本盘，又能快速拥抱 “新内容、新技术”，成为 20 家头部基地中最具韧性的存在。
京冀鲁：重工坚守与空巢困境，难破 “转型魔咒”
京冀鲁区域的头部基地（青岛东方影都、中影怀柔、廊坊大厂影视小镇等），曾承载中国影视工业化的梦想，但在新周期的考题前，却陷入 “重工坚守难、轻资产转型慢” 的困境。
青岛东方影都：硬件天花板，却遇 “项目降级”
青岛东方影都的硬件堪称全国顶级：540 万平米园区、40 个高科技摄影棚、全国最大的万米棚，曾承接《封神》《流浪地球》等重工大制作，巅峰期一年服务 20 多个项目。但随着影视行业 “项目降级”，预算较低的中小项目成为主流，青岛的 “高门槛硬件” 反而成了 “性价比短板”—— 对短剧、现代剧剧组而言，横店的低成本服务远比青岛的万米棚更实用。2025 年以来，青岛的影棚使用率较巅峰期下降 25%，重工项目的减少让其陷入 “硬件闲置” 的尴尬。
中影怀柔 + 综艺基地：固守传统，错失新机遇
中影怀柔基地依托中影集团资源，仍是国产重工电影的核心承载地（如《流浪地球 3》部分拍摄），但同样面临 “项目单一” 的问题，无法适配短剧等新内容。而曾经的综艺拍摄高地（廊坊大厂、星光影视园），因疫情后综艺预算降级、项目南迁（无锡、横店承接更多综艺），如今星光影视园已转型线下演唱会场地，大厂影视小镇则鲜少新综艺入驻，“空巢” 现象加剧。
京冀鲁的困境在于：既未能像长三角那样快速适配新内容，也未能将 “重工优势” 转化为 “技术输出能力”（如虚拟拍摄、AI 赋能），只能在 “坚守重工” 与 “转型轻资产” 之间摇摆，难以满足新周期的多元需求。
珠三角：票仓强、产业弱，文旅转型难破 “集群短板”
作为全国影视票房的 “核心票仓”（占全国票房 20% 以上），珠三角的头部基地（中山影视城、佛山南海影视城、广州湾区影视城）却始终未能形成产业气候，在新周期的竞争中几乎 “边缘化”。
核心瓶颈：有场景，无生态
珠三角的基地多以 “外景” 为核心竞争力：中山影视城的 “跨国街景”、南海影视城的宫殿群、广州的骑楼老巷，能满足两广及港澳剧组的特定场景需求，但脱离这些实景后，基地便无核心优势 —— 摄影棚数量少（多数基地影棚不足 5 个）、配套服务弱（道具租赁、后期剪辑需依赖外地）、人才储备少（本地影视从业者不足长三角的 1/5）。
多数剧组仅在珠三角 “取外景”，重头戏仍回长三角或京冀鲁拍摄，导致珠三角难以形成 “拍摄 - 制作 - 发行” 的全链条生态。正如某剧组制片人所说：“在中山拍 3 天骑楼戏，然后要带着团队去横店拍内景，来回折腾不如直接在长三角找仿骑楼场景。”
文旅转型：无奈之举，非破局之道
为自救，珠三角的基地多转向文旅：中山影视城增加婚庆摄影、街头剧场；南海影视城靠实景演艺拉动门票收入。但文旅转型只是 “流量补充”，无法解决 “产业集群缺失” 的核心问题 —— 新周期需要的是 “服务影视创作的基地”，而非 “靠游客盈利的景点”，珠三角的路径偏离了产业核心需求。
川渝：新兴潜力股，靠差异化突围
川渝地区的头部基地（成都影视城、重庆永川达瓦科技片场）是 20 家头部基地中的 “黑马”，凭借 “政策红利 + 差异化定位” 快速崛起，成为新周期的 “潜力选手”。
成都：动画集群 + 影视集聚，打造 “西南特色”
成都影视城以 “动画产业” 为突破口，形成了独特优势：天府长岛数字文创园内，可可豆动画（《哪吒 2》出品方）、千鸟文化（角色制作）、墨境天合（特效）、声娱文化（配音）等 18 家企业聚集，从动态分镜到三维渲染的动画全流程需求可 “一基地解决”。2024 年成都文创产业增加值突破 2500 亿元，动画产业贡献超 30%，这种 “小而精” 的集群模式，让成都成为全国动画制作的重要基地。
同时，灵河文化、壹同制作等头部影视公司入驻成都影视城，落地西南总部与常态化制作团队，推动影视拍摄从 “零散取景” 向 “基地化制作” 转型，弥补了西南地区 “影视产业空心化” 的短板。
重庆永川：虚拟拍摄 + 人才实训，抓技术风口
重庆永川达瓦科技片场则聚焦 “虚拟拍摄”，11 个影棚集群配备 LED 虚拟拍摄屏、动作捕捉系统，棚使用率超 90%，承接《熊猫计划》《难哄》等 40 余部作品。更关键的是，基地同步建立影视人才实训中心，与重庆高校合作培养虚拟拍摄技术员，解决 “技术人才短缺” 的行业痛点 —— 这种 “技术 + 人才” 双布局，让永川成为西南虚拟拍摄的核心阵地。
川渝的不足在于：影视拍摄的全产业链（如道具、群演调度）仍不如长三角成熟，但差异化定位（动画、虚拟拍摄）让其在新周期中找到突破口，未来有望成为 “长三角之外的第二增长极”。
结语：长三角稳坐 C 位，川渝为潜力股，新周期看 “生态 + 技术” 双驱动
20 家头部影视基地的 PK，最终指向一个结论：长三角区域（以横店为核心，联动上海昊浦、苏州昆山等基地）最能撑起影视产业新周期。其核心竞争力在于：既有 “4000 + 企业” 的成熟生态，能适配大制作与短剧；又有 “AI + 虚拟拍摄” 的技术赋能，能降低中小剧组成本；更有 “一日达” 的协同网络，实现资源高效流转。
京冀鲁若不能打破 “重工依赖”，珠三角若无法构建产业集群，恐难在新周期中占据主流；而川渝凭借 “动画 + 虚拟拍摄” 的差异化优势，有望成为 “新兴增长极”，但需进一步完善全产业链生态。
影视产业新周期的本质，是 “从硬件竞争到生态竞争” 的升级。谁能持续为影视创作提供 “全链条服务、低门槛技术、高适配性”，谁就能在这场 PK 中笑到最后 —— 长三角的今天，正是新周期基地的 “理想模样”。
